OTTAVA
EDIZIONE
CONCERTI E MANIFESTAZIONI
Venerdì
5 settembre 2008, ore 21.15
Basaluzzo - Parco delle Feste ex Sferisterio
dalla trasmissione X - Factor (Rai 2)
Cluster
Quintetto vocale
a cappella
Vai alle foto
Martedì
9 settembre 2008, ore 21.15
Ovada - Oratorio di San Giovanni
Recital di Lya De Barberiis
con ricordi
e testimonianze intorno alla figura e allopera di A.F. Lavagnino
Vai
alle foto
Sabato
13 settembre 2008, ore 21.15
San Cristoforo - Castello
Le più belle melodie di Walt Disney
Esecuzione dal vivo con musiche e proiezioni tratte da emozionanti
sequenze animate dei più divertenti cartoon di Walt Disney
Claudia Pastorino voce - I Cameristi dellOrchestra
Classica di Alessandria
Con la partecipazione del Coro di Voci Bianche dellIstituto Musicale
Alfredo Casella di Novi Ligure
Vai alle foto
Sabato
27 settembre 2008, ore 18.30
Gavi - Il Forte (Sala Convegni)
Musica in scena
Dal 700
al Film suggestioni sul genere strumentale
Giovanni
Angeleri violino (Premio Paganini) - Michele Trenti chitarra
Vai
alle foto
Domenica
28 settembre 2008, ore 17.30
Voltaggio - Pinacoteca (Convento dei Frati Cappuccini)
Il sacro e il profano nella musica colta e per film
I Cameristi
dellOrchestra Classica di Alessandria - Alberto Basaluzzo voce
recitante
Vai alle foto
Venerdì
3 ottobre 2008, ore 21.15
Novi Ligure - Museo dei Campionissimi
Jazz & Film
Tre
straordinari musicisti di fama internazionale si incontrano per dare
vita ad un programma fatto di geniali percorsi improvvisati, attraverso
i classici
del jazz e delle colonne sonore:
Dado Moroni pianoforte - Darryl Hall contrabbasso
- Enzo Zirilli batteria
Vai
alle foto
Martedì
23 dicembre 2008, ore 21.15
Alessandria - Conservatorio A. Vivaldi Auditorium M.
Pittaluga
Premiazione ed esecuzione
dei brani vincitori del Concorso Internazionale di composizione Lavagnino
2008 - 6a edizione
Vai
alle foto
Venerdì
5 settembre 2008, ore 21.15
Basaluzzo - Parco delle Feste ex Sferisterio
(in caso di maltempo si svolgerà nella tensostruttura adiacente)
dalla trasmissione X - Factor (Rai 2)
Cluster
Quintetto vocale
a cappella
Letizia Poltini soprano
Liwen Magnatta contralto
Nicola Nastos tenore
Erik Bosio baritono
Luca Moretti basso
Cluster è un gruppo vocale genovese fondato nel 2004 da
cinque giovani studenti del Conservatorio Paganini. Dopo una accurata
ricerca sul suono e sugli arrangiamenti, il gruppo comincia la sua attività
nel maggio 04. Il gruppo ha passato gli ultimi anni tenendo concerti
in Italia e in Europa col suo stile unico che combina elementi di jazz
pop e fusion. Il primo album Cement (2006), è il primo disco
italiano nella storia ad aver ottenuto 3 nomination ai CARA (Contemporary
Acappella Recording Awards) e nel 2008 ha raggiunto il sesto posto nella
classifica di I-tunes Italia. Per tre settimane consecutive il quintetto
è apparso nel programma di Raidue Xfactor raccogliendo un unanime
consenso di pubblico e critica qualificata. Ha avuto lonore di
aprire ledizione 2008 di Umbria Jazz raccogliendo nuovamente conferme
dagli addetti ai lavori. Sempre nello stesso periodo si è esibito
in una cornice deccezione: la Roma ricostruita in base ai disegni
del Caravaggio presso gli studi televisivi di Belgrado. Lestate
2008 è decisamente ricca di eventi e li vede impegnati in un
tour in tutta Italia.
Martedì
9 settembre 2008, ore 21.15
Ovada - Oratorio di San Giovanni
in collaborazione con Iniziativa CAMT Monferrato Concorso Città
di Ovada
Recital di Lya De Barberiis
con ricordi
e testimonianze intorno alla figura e allopera di A.F. Lavagnino
Lya De Barberiis pianoforte
Conduce il musicologo Roberto Iovino
A.F. Lavagnino: Piccole composizioni per bambini
........................La Caccia
........................Toccata
A. Casella: 11 pezzi infantili
Durante la serata conferimento del
PREMIO LAVAGNINO ALLA CARRIERA 2008 alla concertista
..............................LYA
DE BARBERIIS
Precedenti edizioni:
PIVIO E ALDO DE SCALZI compositori (2004)
ALOJZ SREBOTNJAK compositore (2005)
BEPPE CANTARELLI compositore (2006)
LUIS BACALOV compositore, Premio Oscar (2007)
LYA DE BARBERIIS
Nata a Lecce nel 1919, da oltre settanta anni si dedica alla musica.
Primo concerto a nove anni; diploma col massimo dei voti e la lode
presso il Conservatorio di Napoli a 15 anni sotto la guida di Alessandro
Longo; diplomi di perfezionamento allAccademia di S. Cecilia
con i maestri Casella e Bonucci col massimo dei voti; primo premio
dellAccademia Chigiana di Siena con gli stessi maestri.
Borsa di studio del Governo francese per un corso con Marguerite Long
a Parigi. Esecutrice di un immenso repertorio (solistico, cameristico
e sinfonico), ha suonato in tutto il mondo anche con illustri colleghi
e sotto la direzione di grandi direttori dorchestra quali Molinari,
Previtali, Casella, Gui, Sanzogno, Gracis, La Rosa Parodi, Argento,
Urbini, Pradella, Pizzetti, Gavazzeni, Pedrotti, Ziino, Abbado, Molinari-Pradelli,
Zecchi, Leibowitzk, Steinberg, Albert, Macall, Jorda, Mahler, Aronowitsch,
Maazel, Dorati, Bloomfield, Bertini, Kletzy, Martinon, ecc.
Per la sua attività è stata insignita del titolo di
Commendatore della Repubblica Italiana e per la sua dedizione allinsegnamento
(titolare di cattedra allAccademia di S. Cecilia) le è
stata assegnata la Medaglia doro del Ministero della Pubblica
Istruzione per i benemeriti della Scuola, della Cultura e dellArte.
Dedicataria di musiche scritte per lei da parte di molti illustri
compositori, ha inciso le integrali pianistiche di Alfredo Casella,
di Luigi Dallapiccola, di Goffredo Petrassi e le Sonate di Cherubini
su fortepiano dellepoca, tutto per la Fonit Cetra. Per la Rivo
Alto ha inciso Nove pezzi ed i Quadri di una
esposizione di Mussorgsky.
Roberto Iovino
(1953), genovese, laureato in matematica e diplomato in Musica Corale
e Direzione di Coro, è docente di storia della musica al Conservatorio
N. Paganini di Genova. Ha insegnato musicologia presso
la Facoltà di Scienze della Formazione dellUniversità
di Genova dove tuttora tiene laboratori di argomento musicale.
Critico musicale, collabora con La Repubblica, lAnsa,
Club 3, Il giornale dei Grandi Eventi e, sin
dalla sua fondazione, con Il Giornale della musica.
Per i suoi studi musicologici ha ricevuto il Premio Internazionale
Luigi Illica 1998. È stato ideatore e coordinatore delle
Celebrazioni Verdiane Genova 2001 e delle Celebrazioni
mozartiane Caro Amadeus Progetto Mozart, Liguria 2006.
Coordina per conto della Regione Liguria il progetto E lucevan
le stelle - La Liguria e i suoi Teatri storici. Componente del
Comitato artistico del Premio Paganini. Dirige per Fratelli
Frilli editori la collana di studi musicali Controcanto.
Ha al suo attivo numerosissime pubblicazioni ed alcune opere teatrali.
Sabato
13 settembre 2008, ore 21.15
San Cristoforo - Castello
in collaborazione con lAssociazione Oltregiogo |
|
Le più belle melodie di Walt Disney
Esecuzione dal vivo con musiche e proiezioni tratte da emozionanti
sequenze animate dei più divertenti cartoon di Walt Disney
Claudia Pastorino voce
I Cameristi dellOrchestra Classica di Alessandria
Con la partecipazione del Coro di Voci Bianche dellIstituto Musicale
Alfredo Casella di Novi Ligure, diretto da Raffaella Tassistro
Arrangiamenti di Stefano Cabrera
Brani tratti da Il re Leone, I tre porcellini, Cenerentola, Mary
Poppins, La bella e la bestia, gli Aristogatti
Nel
1961, Lavagnino compone le musiche per ilCircarama di Walt
Disney, che verrà proiettato a Torino in occasione di Italia
61.
Il Circarama è il cinematografo su schermo circolare di 360°,
procedimento inventato e brevettato da Walt Disney con originalissimo
sistema di ripresa e di proiezione.
Nel Circarama gli spettatori, completamente circondati dalle riprese
in movimento, hanno la sensazione di partecipare allazione. Capienza
della sala di proiezione: circa 1000 persone, in piedi.
Il film in programma, a colori (circa 1000 metri), intitolato Italia
1961, era stato realizzato dalla Walt Disney; il commento del film è
di Indro Montanelli, la musica del Maestro Lavagnino
.
CLAUDIA PASTORINO
Nata a Genova Pegli dove vive, è una cantautrice genovese che
nel 1990 ha dato inizio al filone femminile dei cantautori genovesi
del quale è stata la prima esponente.
Da allora a tuttoggi svolge professionalmente lattività
concertistica, con un ricco curriculum di collaborazioni artistiche
e di concerti in Italia e in Europa (Francia, Germania, Finlandia, Olanda,
Belgio).
Nel settembre 1992 partecipa alla Rassegna del Club Tenco a Ricaldone
LIsola in Collina su invito del compianto Amilcare
Rambaldi. Nel 1994, con Canzone per mio padre, vince il Premio Musicultura
Città di Recanati.
Nel 1995 partecipa nuovamente alla Rassegna Musicultura Città
di Recanati in occasione della presentazione del suo primo CD I Gatti
di Baudelaire che riscuote linteresse di pubblico e critica: per
la prima volta la scuola genovese di canzone dautore si arricchisce
di una voce e una scrittura femminili.
I Gatti di Baudelaire verrà presentato nellambito di diversi
live, programmi radiofonici e televisivi.
Ha pubblicato quattro CD di cui ha composto i testi e le musiche: I
Gatti di Baudelaire,1995 (prodotto da Angelo Carrara, Target/Polygram);
Inventare lallegria,1997 (prodotto da Angelo Carrara, Target/Polygram);
Trentanni,1999; Live and let live, dodici anni di canzoni, 2006.
Come interprete ha pubblicato: Un Sogno di Mare, Omaggio a Fabrizio
De André, con il Quartetto di Violoncelli Cello Fans,
2005; compare in CD di diversi artisti e in numerose compilations, tra
cui il Tributo a Nick Drake con gli Yo Yo Mundi, il Tributo a Morissey,
e Cantare, suonare, leggere De André con gli Gnu Quartet.
Attualmente collabora tra gli altri con: il Quartetto di Violoncelli
Cello Fans, in Un Sogno di Mare, Omaggio a F. De André;
lOrchestra Classica di Alessandria; il Quintetto dArchi
Il Giardino delle Meraviglie (costituito da Professori dOrchestra
del Teatro Carlo Felice).
Collabora con la Stanza della Poesia di Palazzo Ducale (Genova), con
il Festival Internazionale di Poesia, e con il Circolo dei Cantautori
e dei Musicisti (Genova, SantIlario).
Nel 2006 partecipa al Gaber Festival.
Nel settembre 2007 riceve a Genova il Premio Via del Campo
per la Canzone dautore.
Sabato
27 settembre 2008, ore 18.30
Gavi - Il Forte (Sala Convegni)
in collaborazione con il Rotary Club Libarna Distretto 2030 |
|
Musica in scena
Dal 700
al Film suggestioni sul genere strumentale
Giovanni Angeleri violino (Premio Paganini)
Michele Trenti chitarra
N. Paganini: Sonata n. 1 dal Centone di Sonate (introduzione
allegro maestoso - tempo di marcia)
N. Paganini: Sonata n. 3 dal Centone (introduzione - larghetto
- cantabile)
G. Tartini: Sonata in mi maggiore per violino solo
J.S. Bach: Allemanda e Corrente BWV 995 per chitarra sola
N. Paganini: Duetto N. 1 in mi minore
N. Paganini: Duetto n. 3 in la minore
N. Paganini: Variazioni su Il Carnevale di Venezia
A.F. Lavagnino: Suite filmica (elaborazione di Michele Trenti)
Si ringrazia
lAssociazione Amici del Forte di Gavi
GIOVANNI
ANGELERI
Premio Paganini 1997. Nasce a Padova da una famiglia di musicisti; ha
studiato con Piero Toso al Conservatorio della sua città, iniziando
la carriera concertistica affermandosi in molti Concorsi internazionali:
il suo nome compare infatti nellAlbo doro dei vincitori
del Kreisler di Vienna, del Lipizer, dellUNISA
di Pretoria, e del Vaclav Huml di Zagabria di cui è
stato il primo e tuttora unico vincitore italiano del Primo Premio assoluto.
Il definitivo riconoscimento sulla scena dei grandi Concorsi Internazionali
gli è venuto dalla vittoria del Paganini di Genova
nel 1997. Nei 54 anni di vita di questo Concorso tre soli violinisti
italiani hanno avuto lonore di vincere il Primo Premio, e Giovanni
Angeleri è uno di questi. È stato invitato da Festivals
internazionali fra cui Dubrovnik, Beloeil, Siviglia, Spoleto e da numerose
emittenti televisive tra le quali E! Entertainment Television (USA),
NHK (Giappone), BR/ARD (Germania), CCTV (Cina), HTV (Croazia), TRT (Turchia)
Tele Mexiquense (Messico) RAI, RAI International; suoi concerti sono
stati trasmessi da Radio nazionali di Germania, Gran Bretagna, Belgio,
Sud Africa, Austria, Ucraina, Repubblica Ceca, Giappone, Canada. Ha
interpretato i massimi capolavori del repertorio per violino con orchestre
di tutto il mondo fra cui: Wiener Simphoniker, Radio and Television
Symphony Orchestra of St. Petersburg, Transvaal Philharmonic, Orquesta
Sinfonica del Estado de Mexico, Radio and Television Symphony Orchestra
of Ljubliana, Zagreb Philharmonic, Wiener Kammerorchester, Budapest
Philharmonic, Israel Sinfonietta, Prague Virtuosi, Orchestra of the
City of Montreal, Sofia Philharmonic, Dubrovnik Symphony, Borusan Istanbul
Philarmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Tokyo Symphony, oltre che con
diverse orchestre italiane. Ha avuto più volte il privilegio
di suonare il violino appartenuto a Paganini, il mitico Cannone,
messogli a disposizione dal Comune di Genova. Nel 2005 gli è
stato conferito il Sigillo della Città di Padova, massima onorificenza
della sua città natale. È responsabile dei corsi di Violino
e Musica da Camera presso la Fondazione Musicale Masiero e Centanin
e dal 1998 è direttore dell Orchestra delle Venezie con
la quale, nella duplice veste di solista e direttore, ha inciso le più
importanti opere per violino e orchestra di Paganini, Sarasate, Wieniawski
e Bazzini, per Amadeus, Velut Luna e per la giapponese King Records.
MICHELE
TRENTI
Nato a Genova, Trenti ha studiato chitarra, pianoforte, composizione,
direzione dorchestra e fagotto, trasferendosi a Graz (Austria)
dove si è diplomato alla Hochschule fur Musik und Darstellende
Kunst con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Milan Horvat.
Dopo il diploma ha frequentato masterclasses tenute da Arpad Joo, Mosche
Atzmon e Leonard Bernstein. Dal 1988 è Direttore Artistico dellAssociazione
Filarmonica Genovese. Nel 1989 ha fondato lOrchestra Filarmonica
Giovanile di Genova di cui è tuttora Direttore Principale, con
la quale ha, fra laltro, inciso dal vivo il Concerto per violino
e orchestra di Beethoven con Bin Huang, (Premio Paganini 1994) sul violino
appartenuto a Paganini; il CD, pubblicato nel 1999 da Philarmonia, è
stato ripubblicato nel 2004 da Guangzhou Audio e Video Press in Cina,
in versione audio-interattiva, della quale ha curato anche la parte
analitica e musicologica. Nel 1992 ha curato a Genova le manifestazioni
musicali per le celebrazioni del 500° anniversario della scoperta
dellAmerica. Dai primi anni Novanta ha svolto anche attività
di seminari e conferenze, fra le quali alcune, di analisi musicale,
presso la John Hopkins University del Maryland. È cittadino onorario
di Baltimora e membro onorario dellAccademia Zoltan Kodaly di
Budapest-Cicago. Dal 1997 al 1999 è stato Vicepresidente dellAMI-Associazione
dei Musicisti Italiani, con sede a Pesaro. Ha diretto in quasi tutti
i paesi europei, in Norde Sudamerica ed in Giappone. Nel 2003 è
stato incaricato del progetto finanziato dalla Commissione di Bruxelles
per la presentazione internazionale di Genova Capitale Europea della
Cultura 2004, dirigendo una tournée nelle capitali dei Paesi
dellallargamento dellUnione Europea. Il 1° gennaio 2004
ha diretto a Budapest il Concerto di Capodanno organizzato nel Palazzo
del primo Parlamento ungherese in collaborazione con lAmbasciata
Italiana. Sue composizioni sono state eseguite e/o radiotrasmesse in
vari paesi europei. Ha realizzato orchestrazioni ed arrangiamenti per
numerose orchestre e cantanti (fra questi: Katia Ricciarelli, Angelo
Manzotti, Kazuko Arakawa, Fiona Ferens). Ha orchestrato la Via Crucis
di Liszt, incidendola in prima assoluta con il Carlo Felice Ensemble
per la casa discografica Philarmonia, ed il ciclo completo dei Canti
Sacri del Canzoniere Spagnolo di Hugo Wolf, nel centenario della morte
(2003). È Amministratore Delegato della casa discografica Philarmonia,
costituita per la valorizzazione del patrimonio musicale della regione
Liguria.
Domenica
28 settembre 2008, ore 17.30
Voltaggio - Pinacoteca (Convento dei Frati Cappuccini)
in collaborazione con la rassegna Tenute da concerto Arte
e Musica in Alessandria & Monferrato a cura di Alexala
Il sacro e il profano nella musica colta e per
film
I Cameristi dellOrchestra Classica di Alessandria
Alberto Basaluzzo voce recitante
Musiche di: J.S. Bach, W.A. Mozart, R. Ortolani, E. Morricone, A.F.
Lavagnino
Ingresso ad offerta per il restauro della Pinacoteca Cappuccina
di Voltaggio
ALBERTO
BASALUZZO
Nato a Novi Ligure (AL), si dedica al teatro a partire dal 1996, frequentando
numerosi seminari tra cui uno presso la London Academy of Music and
Dramatica Art di Londra ed un altro sul metodo Strasberg tenuto ad Asolo
da Geraldine Baron, insegnante dellActors Studio e coach
personale di alcuni tra i nomi più importanti del panorama americano
ed europeo. Dal 2001 comincia a lavorare in teatro inizialmente a Roma,
quindi, nel 2002, a Genova con il Teatro della Tosse, nello spettacolo
Inferno diretto da Tonino Conte. Partecipa al Festival Andersen
accanto ad Aldo Ottobrino e Angela Finocchiaro dal titolo Reduci. Sempre
in quellanno partecipa alla rassegna Faccia da Comico. Debutta
in televisione con la serie Il bello delle donne a cui fanno seguito
Distretto di Polizia, R.I.S. e Cuore contro Cuore (Canale 5); nel 2005
approda a Rai Tre nella serie TV La squadra nel cui cast rimane per
tre edizioni. Nel 2006 partecipa al film Uno su Due interpretato da
Fabio Volo. In teatro lavora ancora con Giancarlo Sammartano, poi nel
musical Fame. Collabora anche come assistente alla regia in diversi
spettacoli. Coltiva la sua passione per la scrittura e la regia con
racconti e cortometraggi finalisti in diversi concorsi nazionali. Attualmente
è nel cast di Medicina generale, serie prodotta da Rai Uno, dove
interpreta il ruolo del dottor Cini.
IL
COMPLESSO CONVENTUALE DEI PADRI CAPPUCCINI A VOLTAGGIO: CONVENTO, CHIESA,
PINACOTECA
Il primo insediamento dei Frati a Voltaggio risale al 1595. Voluto dalla
comunità locale, il Convento fu terminato nel 1604, insieme alla
piccola chiesa dedicata a San Michele Arcangelo consacrata nel 1662
. La Pinacoteca custodisce opere a carattere religioso di artisti di
scuola genovese e lombarda dal XVI al XVIII secolo, quali: Luca Cambiaso,
Bernardo Strozzi, Domenico Fiasella, Gioacchino Assereto, Sinibaldo
Scorza e G. Battista Paggi.
Venerdì
3 ottobre 2008, ore 21.15
Novi Ligure - Museo dei Campionissimi
in occasione della presentazione del Cineforum Autunno 2008
Jazz & Film
Tre straordinari
musicisti di fama internazionale si incontrano per dare vita ad un programma
fatto di geniali percorsi improvvisati, attraverso i classici del jazz
e delle colonne sonore
Dado Moroni pianoforte
Darryl Hall contrabbasso
Enzo Zirilli batteria
DADO
MORONI
Nato a Genova, è uno dei pianisti jazz italiani più richiesti
in Europa e in America. Debutta a 17 anni con Tullio de Piscopo e Franco
Ambrosetti col quale ancora oggi collabora. Nel 1987 viene chiamato,
unico europeo, insieme ai pianisti Hank Jones, Barry Harris e Roland
Hanna, a far parte della giuria del premio internazionale pianistico
Thelonious Monk, svoltosi a Washington. Nel 1988 effettua una importante
tournèe in sette paesi africani con il sestetto di Alvin Queen
per conto del Dipartimento di Stato americano. Collabora quindi con
Clark Terry e George Robert alla tournèe mondiale organizzata
dal governo svizzero per la celebrazione del settecentenario della Confederazione
Elvetica. Nel periodo luglio-novembre 1991 il gruppo si esibisce in
diversi paesi del mondo riscuotendo grande successo ed il consenso della
critica internazionale. Con il pianista classico Antonio Ballista dà
vita nel 1995 con il Patrocinio di Ferrara Musica al progetto
Two Pianos Cine Soul ottenendo notevole successo in vari
teatri nazionali ed internazionali. Nel 1995 partecipa ad unincisione
per letichetta discografia America Concorde e ad unimportante
tournèe in Giappone. A tuttoggi ha inciso oltre 50 cd per
importanti etichette discografiche quali Sony Concorde, Contemporary
Telarc Mons,TCB Record, Enja.
DARRYL
HALL
È uno tra i principali specialisti del contrabbasso del jazz
contemporaneo, partner artistico di musicisti quali Geri Allen, Regina
Carter, Ravi Coltrane e Mulgrew Miller. Nato nel 1963, proviene da Filadelfia
e si è diplomato alla Temple University, iniziando a lavorare
con Rachelle Ferrell e Joey DeFrancesco. Nel 1992 si trasferisce a New
York. Vincitore della prestigiosa competizione per contrabbassisti del
Thelonious Monk Institute nel 1995 (la cui giuria era composta da Ron
Carter, Charlie Haden, Percy Heath e Chris McBride). Inizia la sua carriera
da professionista con Jimmy Heath, Donald Byrd, Antonio Hart, etc. Successivamente
collabora con Hank Jones, Tom Harrell, James Williams, Howard Johnson,
e perfino con la band di un grande bassista, Christian McBride! Prima
di trasferirsi a Parigi nel 2004, lo troviamo ancora al fianco di 2004
Diane Reeves, Tom Harrell, Kirk Lightsey, e Benny Golson. In Francia
collabora con Laurent De Wilde e Christian Escoude.
ENZO
ZIRILLI
Nasce a Torino nel 1965. Inizia lo studio della batteria alletà
di otto anni e frequenta il corso di Pianoforte presso il Conservatorio
G. Verdi di Torino e il corso di percussioni del Conservatorio
A. Vivaldi di Alessandria, che frequenterà fino al
1981: è, tuttavia, nella batteria jazz e moderna che troverà
la dimensione più consona alle sue caratteristiche. Inizia a
suonare con gruppi funky e rhythm n blues e con il gruppo
I Loschi Dezi, meglio noti in seguito come Mau Mau. Il suo
percorso jazzistico inizia al fianco del compianto tenorista Larry Nocella
che gli darà la possibilità di collaborare con Franco
Cerri, Gianni Basso, Hal Stein, Benny Bailey, Flavio Boltro. Nel 1991
è in tournèe con Gloria Gaynor, continuando le sue collaborazioni
nel mondo jazz, partecipando al festival Umbria Jazz con
il quartetto del pianista Antonio Faraò, vincendo il premio Four
Roses. Nel 1992 è coprotagonista nel progetto Mella-Allione quartetto
con cui inciderà, per letichetta discografica DDD, il disco
dal titolo Enklisis; è dello stesso periodo linizio della
collaborazione con le cantanti Francesca Oliveri e Elena Roggero, che
porterà alla registrazione su CD, nel 1995, dello spettacolo
dal vivo dal titolo Send in the Clowns. Suona con Flavio
Boltro in quartetto e in quintetto con Stefano Di Battista. Stringe
un sodalizio artistico con il sassofonista americano George Garzone
insieme a Luigi Tessarollo alla chitarra e Dario Deidda al basso, che
darà vita a varie tournèe e lincisione di 2 CD.
Dal 96, lavora con Rossana Casale con la quale ha dato vita a
diversi progetti ed incisioni discografiche tra le quali un CD ed un
tour dedicati alla musica di Jacques Brel e lultimo dei quali,
Strani frutti. Collabora da molti anni con Luigi Bonafede,
con il quale suona in trio o con ospiti (Pietro Tonolo, Roberto Rossi,
Emanuele Cisi, Carlo Atti) oltre che nel gruppo di Rossana Casale. Tra
le sue più recenti e prestigiose collaborazioni vi sono quelle
con Dado Moroni ed Enrico Pieranunzi. Ha suonato nelle più importanti
manifestazioni e festival in Italia ed allestero. Altre collaborazioni:
Maurizio Giammarco, Stafano Cantini, Ares Tavolazzi, Paolo Fresu, Randy
Brecker, Steve Grossmann, Larry Schneider, Peggy Stern, Adam Makovicz,
James Moody, Ira Coleman, Enrico Rava, Robert Bonisolo, Salvatore Bonafede,
Furio Di Castri, Franco Ambrosetti, Don Mixon, Alberto Marsico, Sandro
Gibellini, Andrea Pozza, Ron Ringwood, Alessio Menconi, Riccardo Zegna.
Martedì
23 dicembre 2008, ore 21.15
Alessandria - Conservatorio A. Vivaldi Auditorium M.
Pittaluga
Premiazione ed
esecuzione dei brani vincitori del Concorso Internazionale di composizione
Lavagnino 2008 -
6a edizione
Esecuzione dal vivo delle sequenze filmiche vincitrici eseguite dai
Cameristi dellOrchestra Classica di Alessandria, con proiezione
su schermo.
Da interpreti del Conservatorio A. Vivaldi esecuzione
di brani di A.F. Lavagnino.
Durante la serata saranno trasmesse e commentate alcune audio-video
interviste del maestro A.F. Lavagnino
Il
concorso: ragolamento, premi e giurati